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[国产真人视频一级毛片]办公室室内设计手绘效果图(室内设计手绘效果图高清)

  • by: 国产真人视频一级毛片
  • 2022-11-08

大家好今天来介绍的问题,国产真人视频一级毛片,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计手绘效果图和原图

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室内设计手绘效果图和原图

用来交作业啊?
有些事情还是要自己做比较好一点~
自己做的过程会学到很东西的

室内设计手绘效果图的步骤

1、在设计构思成熟后,用铅笔起稿,把每一部分结构都表现到位。
2、再用黑勾线笔描绘前,要清楚准备把那一部分作为重点表现,然后从这一部分着手刻画,同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意:大的结构线可以借助于工具,小的结构线尽量直接勾画,特别是沙发、地毯等丝织物,这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后,开始拉伸空间,虚化远景及其它位置,完成后,把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬的感觉。
注意:平时要注意饰品素材的收集,根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样,先从视觉重心着手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。还有笔触的变化,不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化,尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色,运用灵活多变的笔触,这里要提到的一点是彩铅,彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用,包括远景的刻画,特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩,同时提高物体的高光点和光源的发光点。

展示空间设计与商业空间设计办公空间设计居室空间设计有何区别和联系

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客.商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间 (S) 和停滞空间 (M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

图画法是什么发

室内手绘效果图概述

首先,我们来看一看这些图例(范图);
(一)观摩图例并分析问题,如:(1)客厅或卧室;(2)透视;(3)色调;(4)家具组合;(5)表现

技法;(6)评画等等;
1、室内设计手绘效果图的意义
室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图),它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过

绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。
2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
(1)真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性

。另外,在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛


B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定;(如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动;要做

到真实、实用);
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格";(室内设计效果图就要

求真实性和实用性;而画画可以做到随意性)
c、不能错误地理解设计意图,表现出的气氛效果与原设计相差甚远。(要符合业主的要求)
综上所述,必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识:真实性始终是排在第一位的。
(2)科学性(板书)
为了保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按照科学的态度对待画面上的每一个环

节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理,都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求,要以一种

严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜;草率从事的结果反而欲速则不达。
(3)艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图,也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当

作室内装饰品甚至永久收藏,这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以,一幅好的设计图

从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系,在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能,对我们学习、绘制效果图

都是至关重要的。

(三)室内手绘效果图的构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段,无论运用哪种绘画形式,画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果

都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思,在画面上尽可能地表达出设计的目的

、效果,创造出符合设计本意的最佳情趣,是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中,有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰,而忽略设计原本的立意和构

思,这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠,既不能通过画面传达设计师的感情,也不能

激发观者 (包括业主)的情绪,因而在参与投标的过程中,往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的,而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学

的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因

而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形

体之间的空间联系,这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描 (

也称设计素描)的训练,特别要以正方体作感性的速写练习,以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩,可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们

就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在,感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所

有的技能和手段,以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题,要注重 "色彩构成"基础知识的学

习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图,我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运

用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。

三、环境艺术设计的应用领域
(一)酒店,会所的设计要点是什么?
酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容,在现代都市里,酒店档次的高低直接反映了城市的经

济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务,即使是经济酒店也具有一定的

舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化,酒店设计也广泛引用现代科学技术,努力提高环境

的文化内涵(图5-1)。
1、酒店大堂要具备哪些功能?
酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中,大堂无疑是最重要

的(图5-2),从功能上来讲,大堂是交通枢纽,又是服务中心,具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询

问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲,大堂是客人进入酒店后的第一印象,直接关系到整个酒店的

形象。所以,每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明,力争给客人留深刻的印象(图5-

3)。在酒店大堂的设计中,我们应该注意几点:
(1)空间分区要明确,整个大堂的空间应开敞流动,浑然一体,人的视线应当不受到阻隔,对各部分一目

了然。对于大型酒店较复杂的大堂,一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施,并且有明显的指

示标志。
(2)缩短主要的人流路线,避免交*干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性,一般酒店的主

要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台,所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。
(3)设计大堂时要注意便于经营管理,大堂是客人停留时间最长,最集中的地方,营业中不便维修,所以在

选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层,同时,还要注意减少噪声影响。

2、酒店的餐饮空间如何设计?
随着酒店向综合性、多元化发展,非客房盈利大大增加,其中,餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范

围来看,酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右,甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会

厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式,进而对室内

空间和装修风格提出不同的要求,其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂,因而它是评定一家酒店档次的重

要标准之一,那么,设计餐饮空间要注意什么?
(1)不同性质的餐厅有不同的要求,餐厅室内设计应当风格显著,餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。
(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通,避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)
(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分,很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定

要色彩明快、华丽舒适。另外,由于宴会厅的举架较高,(一般为两个层高),所以它往往兼做多功能厅使用

,这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)
(二)设计办公空间要注意什么?
《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类,而办公室是人类最主要的

社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的,新材料、新技术、新功能产生

了大量新的、更为自由和开敞的室内空间,从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末,人类

社会进入后工业化社会,出于环境与资源的危机,信息革命和产业调整,办公空间正发生着一系列的变化,

综观近几年的发展变化,虽然创作背景和设计手段各不相同,但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展

的(图5-9)。从中可以看出,现在办公空间的发展趋势有几点:
1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重,环保问题越来越被人们

所关注,我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距,但在耗能大户的办公空间的设计中,也越来越倾向于

环保型的设计。在新的设计中,保持空气的循环和热交换,自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受,随

着城市的不断发展,环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)
2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的",国际化与地方化永远是对立统

一的。在全球经济一体化的今天,全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里,植根于民族文化,用

传统来阐释现代,是当今设计师面临的重要课题。
3、高科技的应用,智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大

的改变着人们的办公环境,设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动

化,计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)
同时,新的办公文化的出现,对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼 ,

向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作,人的价值等同于机器上的零件。而现在,知识经济的发

展要求人们进行创造性的脑力劳动,劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境,这就使新的

办公文化出现成为必然。(图5-12)

(三)设计商业空间要注意什么?
在物质生活极其丰富的今天,商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样,

商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家,出

现了设在高速公路附近的购物中心,而在有着悠久历史的都市中心,也有着为数众多的面积小的,但颇具文

化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区,商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。
“Shopping Center”,即购物中心 ,出现于公路交通发达的西方国家,通常要临近高速公路,拥有很大的

停车场(图5-14),一般由几栋建筑组成,里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众

多商家组成的商业综合体,为了能够容纳数百家风格不同的店中店,建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材

质,装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客,购物中心一般都设有共享大厅,人们可以在这里享受阳光和

周到的休闲服务,如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)
精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现,虽然面积一般不大,但是它们的商品针对性很

强,对商业信息反应灵敏,所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高,除了展示商品外,更重要的是体

现商店的风格和品味。(图5-17)
超级市场70年代初开始于美国,并很快风靡世界,成为一种全新的商业形式,计算机管理降低了商品成本,

并由柜台式售货发展成开架自选,让顾客购物更加随心所欲,从而扩大了商业机能。(图5-18)

(四)怎样进行居室的设计?
居室的空间设计同人们的生活是息息相关的,尤其今天,社会竞争加剧,人们都希望在劳累之余有一个可以

放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要,我国的居室建筑形式一变再变,80年代前,居室的

主要面积是作为卧室,那时候主要解决的是 "住"的问题,厅很小或根本没有厅。80年代中期以后,人们的

社会活动增加,人们对"厅"的要求越来越多,于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友,享受

视听设备带来的快乐等等,这时也出现了简单的家庭装修,并不断的发展起来。到了近几年,人们对自己的

生活质量有了更高要求,与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视,出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的

大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展,我们可以看出,人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。

这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求,“套路活”的做法,将很快失去市场。在墙面、天花上花

掉大量财力、物力的做法也将被遗弃,取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备

。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现,人们对“空间”概念也有了新的认识,如何创造一个动静相

宜,适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。
(五)家具设计需要专业精神
家具是室内设计中的重要组成部分,室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境,而家具是

其中必不可少的环节。首先,家具的设计不能脱离整个室内空间的设计,家具设计的好与坏应该放到一定的

室内环境里去评判,而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲,家具对于室内环境气氛

的营造也起着至关重要的作用。同一个空间,摆上不同的家具,就会呈现出不同的风格样式,这也是我们在

室内设计时常用的手法之一。
现在的家具设计除了要满足功能的需要外,更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪

。比如,家具可以表达使用者的地位和尊严,也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)
现在科技的发展,新材料、新技术的出现,也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子,名字

叫X-chair,它的外形真的像一个"x",即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。
家具设计具有一定的美学概念,它是一种有实用价值的艺术品,既有科学性的一面,也有文化艺术的一面,

两者所占的比例随着不同的家具而不同,有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。

四、室内设计手绘效果图技法介绍
(一)工具、材料介绍(p33、34、35):
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图


(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3)水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4)绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、

喷笔作画。
(5)铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根

据画面内容选择适合的颜色基调。
卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9)描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10)宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于

国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底铱托,否则易破。

2、笔
(1)铅笔;H系列为硬,B系列为软,HB为中性,表现图常用中软起稿,亦深亦浅,便于擦改。炭笔可归此类

,色黑深沉,宜作素描表现。
(2)钢笔: 签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类,宜书宜画,方便快捷,是设计师速写、勾勒草图和快速

表现的常用工具。
(3)水彩笔、水粉笔、油画笔:水彩笔羊毛毫为主,柔软,蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画

笔的毛多用猪鬃、狼毫制成,富于弹性,蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间,羊毛、狼毫掺半,柔中带

刚。
(4)排刷、底纹笔:常用于打底和大面积上色,亦用来裱纸。
(5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔:常用于勾线条和细部上色。
喷笔:须配合空气压缩机或压缩空气罐使用,口径从0.2到0.8mm。价格较高,常备两支即可,与针管笔一样

,用后马上清洗,避免堵塞。
(7)彩色铅笔:用笔方法同于一般铅笔,颜色较为透明,国产笔蜡质较重,有排水性。进口笔中有一种水溶

性笔,涂色后用水抹,即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
马克笔:多为进口,色彩系列丰富,多达百余种,分水性、油性两类,油性易挥发,用后将笔头套紧,且不

宜久存,用甲苯涂改,宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9)泡沫头水彩笔:国产较多,价格便宜,颜色种类有限,缺少灰色系列,多为儿童使用。作画时可将鲜色

退去,自配灰色系列重新加入,也能获得较为满意的效果。
(10)色粉笔:较一般粉笔细腻,颜色种类较多,大都偏浅、偏灰,多与粗纸结合,宜薄施粉色,厚涂易落,

画完须用固定剂喷罩画面,以便保存。
(11)油画棒、蜡笔;这类笔均有排水性,巧妙利用可出特殊效果,也可用于局部的提色、点缀。
彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类,均属笔、色同体,划归颜色类亦可。
3、颜料
(1)水彩颜料:一般为铅锌管装,现也有塑料管装,便于携带,色彩艳丽,具有透明性,色度与纯度和水的

加入量有关,水愈多,色愈浅。
(2)透明幻灯 (照相)水色 :分干片与小瓶装两种,色彩特别鲜艳、透明,浓度高,色强,调色须谨慎。
(3)水粉颜料: 使用普遍,除管装外,瓶装也多(宜选浓缩型),颜料中大都含粉质,覆盖性强,薄画则显半

透明,颜色干、湿其深浅有所变化,多画便可掌握。
(4)丙烯颜料:有专用调和乳剂,调水也可,薄画时有水彩味,厚画时类似水粉,颜色干不易翻色,调色板

上颜色干后结皮,不溶于水。 -
(5)喷笔画颜料:专用颜料为进口货,质量高,价格贵;可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀

后再用,可减少堵塞。
(6)其他的辅助工具:三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺(界尺);直线笔(鸭嘴笔)、纸擦

笔;调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水(糨糊)、电吹风等(见p34)。
以上物品大都能买着,唯靠尺须自制,
(7)握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究,摸索尝试,熟能生巧。(讲解分析)

(二)技法介绍
室内表现技法种类很多,应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法,下面分别介绍几种常用

技法,供练习时参考。
1、铅笔画 (包括彩色铅笔画)技法
(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具,在室内表现图中,我们要学会根据对象的形状、质地等

特征有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗

深浅事先有一个基本计划。在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即

可,有的地方能一次到位最好。铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。
(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、

单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体 (见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性

,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。
(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用

纸片遮挡己画过的画面。
(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点,用水涂色取得浸润感,也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果,见

图 6-2一图6-6(文前彩图)。
2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。
(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己

特有的风格。
(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面

会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。
(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风

格来选用,见图6-7一图6-10(文前彩图)。
(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗

淡。
(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,

也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。

3、钢笔画 (包括针管笔画)技法
钢笔、针管笔都是画线的理想工具,发挥各种形状的笔尖的特点,利用线的排列与组织来塑造形体的明暗,

追求虚实变化的空间效果,也可针对不同质地采用相应的线型组织,以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间

界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化,以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感

,以及形式上的节奏感、韵律感,见图6-12、图6-13。
4、水彩画 (包括透明水色画)技法
(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面 (最好另用纸

起稿,然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、

笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不

宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效

果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同

一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果,见

图6-14(文前彩图)。
(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,

颇具简捷、明快、生动的艺术效果,见图6-15~图6-18(文前彩图)。

5、水 粉 画 技 法
水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿 (或厚、薄)两种画法,或

者干湿两种画法相结合使用。
特点:
(1)湿画法:湿是指图纸上先涂清水后着色,或者指调混颜料时用水较多,适用于表现大面积的底色(墙面

或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21(文前彩图)。
湿画时须注意底色容易泛起的毛病,容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象,最好将不满意的颜色

用笔蘸水洗去,干后重画,重画的颜色应稍厚,有一定的覆盖性。
(2)干画法:并非不用水,只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是:画面笔触清晰肯定,色泽饱和明快,

形象描绘具体深入。但如果处理不当,笔触过于凌乱,也会破坏画面的空间和整体感。
水粉颜色具有较好的覆盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖,所以,宁可将其

清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。
水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

  在室内设计中,手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式,是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般,透视的准确起到了形体准确的作用,而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验,很想把透视原理进行解析,以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧,欢迎阅读。

  1、空气透视

  空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

  2、散点透视

  散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。

  3、焦点透视

  也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。

  透视基本专业术语

  画面:假想的透明平面,也叫图面。

  视平线:就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线, 只能有一条。

  正中线:画面上通过心点的一条垂直线。

  视点:就是画者眼睛的位置。

  心点:也叫主点。就是视点对画面的垂直落点,画者眼睛正对着视平线上的一点。

  视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

  消失点:当相互平行的直线,与画面成一定角度时,平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象,最终消失在一个共同点上,这个点就是消失点也叫灭点。

  天点:就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。

  地点:就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。

  构图技巧

  有诗云“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我们在写生时,面对景物取景构图,常常会作一番思考,以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择,所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果,这一切都是视点位置的变化而产生的结果。

  视点、视平线的变化

  如何选择视角及视平线的高度,关系着一张设计手绘图的信息量,同时也对图面的艺术性起着重要作用。

  ⑴视点在高低上的变化

  视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像,我们分别在楼下和楼上观察同一景物,它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动(也就是视点的上下移动)。视平线作为上下分割景物及构图的基准线,在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。

  视平线并非专限于地平线上,如果从高处向下看,或者从低处向高处看,那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。

  平视:两眼平着向前看,上下景物在画面上的比例相当,消失缓急均匀,给人一种稳定舒适感,给人自然、平易和亲近之感。

  仰视:仰面向上看,或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度,是仰视效果,近大远小的比例加大,取景可上移,使画面充实而具有高大、崇高之感。

  俯视:从上处往下看。是视平线升高,景物大部分集中在视平线以下,这种特征属俯视效果,易得空旷之感,适于表现宏大场面,例如画城市规划效果图。似全景和特写,显露而充实,有一览无余和扑面而来之感。

  ⑵视点左右位置的变化

  通过心点作一条垂线,叫正中线,正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同,立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。

  ⑶视点前后距离的变化

  写生构图时除了左右、上下位置的选择外,还有远近深度的变化。当然我们观察景物时,其距离的远近也还是有限度的,不能太近或太远,要根据所描绘景物在构图中的主次地位,和周围景物之间的对比、协调关系而定,太近会产生变形且不能看见全貌,太远则不能突出主体且模糊不清。

  单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下,人单眼极限视域为156°,能看清的正常视域在90°内,剩余66°在人眼球的聚焦范围之外,而90°正常视域中舒适视域为60°左右,剩余30°为常说的“余光”范围。

  由此可见我们的视域范围随广,但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图,我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实,而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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