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[正在播放国产真实哄骗不情愿]现代四大著名室内设计师(世界级著名室内设计师)

  • by: 正在播放国产真实哄骗不情愿
  • 2022-11-03

大家好今天来介绍的问题,正在播放国产真实哄骗不情愿,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

现代建筑四大师是谁

文章目录列表:

现代建筑四大师是谁

现代建筑四大师是:弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)与瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)、勒·柯布西耶(Le Corbusier)、密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies Van der Rohe)。

1、弗兰克·劳埃德·赖特拥有崇尚自然的建筑观。赖特的草原式的住宅反映了人类活动,目的,技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变,花园几乎伸入到了起居室的心脏,内外混为一体,就如同人的生命。这样,居室就在自然的怀抱之中。

他认为:我们的建筑如果有生命力,它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处,人本性更高的表达形式,因此,建筑基本上是人类文献中最伟大的记录,也是时代、地域和人的最忠实的记录。

2、格罗皮乌斯说,必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界,否则任何一个建筑师都无法实现他心中的理想,他只有模仿那些已经司空见惯的古旧的东西。

欧洲建筑结构与造型复杂而华丽,尖塔、廊柱、窗洞、拱顶,无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格,强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响,这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。

3、勒·柯布西耶1926年提出了五个建筑学新观点,这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。

人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。

4、密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准,他的建筑理念已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父,密斯提出的“少就是多”的理念,这集中反映了他的建筑观点和艺术特色,也影响了全世界。

密斯在很多领域中都起了相当的作用,他在自传中说道:“我不想很精彩,只想更好!”在芝加哥伊利诺工学院工作之际,由他设计的湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments)充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世,密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。

现代建筑四大师的成就:

1、艾洛伊斯·里尔(Alois Riehl)住宅,柏林,(1906-1907年)

2、佩尔斯(Perls)住宅,柏林,(1911年)

3、黑尔街(Heerstraße)住宅,柏林,(1913年)

4、坎丕勒(Kampner)住宅(已毁),柏林,(1921年)

5、萨伏伊别墅(The Villa Savoye)是现代主义的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy),设计于1928年,1930年建成,适用钢筋混凝土结构。宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。

6、马赛公寓,在法国的,设计师勒·柯布西耶设计的马塞公寓,不但成为自己野性主义设计风格的代表作,更是现代主义设计风格中的经典,这幢公寓,就是外形方正,似乎略显沉重,但是外观钢筋水泥土的裸露的毛糙,展现了一种男人的力量。

7、朗香教堂(The Pilgrimage Chapel of Notre Dame du Haut at Ron-champ),又译为洪尚教堂,位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区,坐落于一座小山顶上,1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计建造,1955年落成。

-路德维希·密斯·凡德罗

-勒·柯布西耶

-瓦尔特·格罗皮乌斯

-弗兰克·劳埃德·赖特

KDA课达中央圣马丁走出了多少设计师

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间,实行工作室导师合伙人事务制,拥有N²+艺术导师工作室,线下教学+多维度合伙人入驻,杭州、东京均有设立分中心。


在谈到英国艺术类大学的时候,不得不提伦敦艺术大学,提到伦敦艺术大学的时候,不得不提中央圣马丁艺术与设计学院。按照的介绍,中央圣马丁学院 ( 英文名:Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。



很显然,中央圣马丁中的服装设计是最为有名的,很多人都会告诉你,你要是想学服装设计,那么中央圣马丁一定会成为你的dream school。服装设计当然是中央圣马丁的王牌专业,毋庸置疑。但除了服装设计,中央圣马丁其实还有其他专业也非常优秀,且也走出了非常多的优秀设计师。


我们今天就通过中央圣马丁毕业的那些优秀设计师,来推荐下中央圣马丁的那些值得读的专业~~~~



设计师:

01.Alexander McQueen

亚历山大·麦昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen,1969年3月17日-2010年2月11日),出生于伦敦,英国著名服装设计师,有“坏孩子”之称,被认为是英国的 时尚 教父。



1991年,进入中央圣马丁艺术设计学院,获得艺术系硕士学位。

1992年,自创品牌。

1994年,担任中央圣马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。

1997年,取代John Galliano担任法国顶尖品牌Givenchy的首席设计师。

1998年,设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。


Alexander McQueen是 时尚 圈不折不扣的鬼才,他的设计总是妖异出位,充满天马行空的创意,极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达 情感 力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感,具有很高的辨识度。


他总能将两极的元素融入一件作品之中,比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外,Alexander McQueen充满创意的时装表演,更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。



02.Theo Fennell

Theo Fennell,珠宝设计领域的顶级大师,毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院,他所设计的珠宝、时钟和银饰有着与众不同的魅力,并富有灵气。他独特的设计造型,既有现代感的圆润,又有古典的庄重,折射出高雅、时髦和富于戏剧性的韵味,为众多明星的必备奢侈品。


毕业后,他在一家17世纪成立的Edward Barnard银器公司工作。在那里,他很快意识到一个未被人发掘的充满趣味感的银器市场。随后,这位年轻的学徒在一位商人的帮助下,在哈顿公园(Hatton Garden)成立了一家规模很小的工作室,为家人和朋友设计和创做银制礼物。


1982年Theo Fennell开了第一家门店,今日为世人熟知的品牌Theo Fennell是在1984年成立的。西奥的声誉随着他扩大了经营范围而增长,从银器制作到充满生气的珠宝设计,他的公司获得了成功。西奥知名的银器包括银锅盖、番茄酱套管、碧雷矿泉水瓶等。银器系列还包括高脚杯、细颈圆形酒瓶、大口杯等等。为确保品质,所有THEO FANNELL的银器和珠宝都在公司的工作室里完成。



专业推荐:


01.BA (Hons) Textile Design


学制:

3年


简介:

课程通过 探索 纺织设计,预测趋势、作品展示三大方法对纺织设计进行实践, 印刷,编织, 数字编织等非传统方法。课程旨在通过发展学生的个人优势和设计理念来最大限度地发创造力和潜力。学生将了解纺织品设计的专业背景和实践方法,将通过 历史 ,文化和技术以及纺织品制作的实际经验,建立个人的设计风格。


学生作品:


02.BA (Hons) Jewellery Design

学制:

3年

简介:

课程向学生介绍技术,设计,关键和沟通技巧,帮助学生发起,发展和实现想法的项目来促进主动学习。课程侧重于视觉意识,研究,观察和实验。绘图被认为是调查和交流想法的重要工具。课程还集成了计算机辅助设计,使学生可以将这些技术结合到工作中。


学生作品:


03.BA (Hons) Fashion Design Womenswear

学制:

3年

简介:

课程鼓励多才多艺的 时尚 专家能够创造性地解决问题,旨在为学生提供所选领域的广泛知识,以及更广泛的行业知识。除了专业知识,学生还将了解影响工作所在专业领域的 社会 ,经济和文化因素。 另外,课程提供了跨学科工作和合作的机会,协作项目可能涉及跨途径团队,并与外部专业人员,赞助公司和组织合作。

学生作品:



设计师:

01.艾伦·弗莱彻

艾伦·弗莱彻(Alan Fletcher)是战后英国平面设计界最具影响力的人物之一。他将欧洲的传统与北美新兴流行文化的融合。他独特的艺术表现形式,使他成为50年代末和60年代英国独立图形设计的先驱。


弗莱彻(Fletcher)生于1931年,肯尼亚的一个英国家庭。由于其父亲身体的原因,全家在他5岁时移民英国。50年代,他曾就读于四所不同的艺术学校,每所艺术学校都比前一所更具前瞻性和国际化。这四所学院分别是哈默史密斯艺术学院 ,中央圣马丁学院 ,皇家艺术学院和耶鲁大学艺术与建筑学院。

他的年历设计、杂志设计、书籍设计、广告宣传册设计、企业形象设计、标志系统设计、办公用品设计和广告招贴设计等等都不断地向世人展示着一种非凡的创造才能,而所有这些都标志着艾伦·弗莱彻在他的同代人中毫无疑问是最出类拔萃的佼佼者之一。



专业推荐:


01.BA (Hons) Graphic Communication Design

学制:

3年


简介:

课程 探索 图形通信设计作为一种扩展实践,为学生提供该学科的核心语言,上下文和应用程序的扎实基础,同时也鼓励学生测试和扩展其边界。课程的重点是五个核心过程:版式,数字,上下文,图像和印刷。


学生作品:


02.MA Graphic Communication Design

学制:

2年

简介:

课程致力于在平面设计的应用艺术传统与一种至关重要的创新方法之间建立直接而深入的联系。作为一个研究主题,图形传达设计培养了对视觉和其他媒体的认真态度。激活这一立场是挑战和重新配置文化的一种方法。课程的目的是使图形设计工具以构成和动员知识的基本形式进行实验。

在课程中,学生将通过图形通信设计同时发展关键职位,并要求采用新的形式来制定和部署它们。课程不是假定图形或通信设计的狭义定义,而是旨在为学生提供工具,以便在与不断扩展且不断发展的领域进行积极对话的过程中,定位和发展个人实践。


学生作品:


设计师:

01.詹姆斯·戴森 James Dyson

詹姆斯·戴森(James Dyson)——工业设计师、发明家、真空吸尘器的发明者、戴森公司的创始人。詹姆斯·戴森,被英国媒体誉为“英国设计之王”。他是最受英国人敬重的、富有创新精神的企业家之一。


戴森出生于教师家庭,在中学时就成绩优秀,1966-1970年就读皇家艺术学院,学习家具设计和室内设计。学习期间他就从事许多设计活动,由他设计的名为“海上卡车”(The Sea Truck)的汽艇,获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。

1993年,戴森在英国开设了研发中心和工厂,戴森牌吸尘器开始迅速占领英国市场。如今,戴森的公司已成为国际性的家电设计制造公司,产品在全世界37个国家销售,公司收入的90%以上来自真空吸尘器。为了革新,戴森公司雇用了1200名科学家和工程师。



02.乔纳森·艾维 Jonathan Ive

乔纳森·伊夫(Jony Ive,乔尼·艾维Jonathan Ive),1967年出生于伦敦,是一位工业设计师,英国爵士。他曾参与设计了iPod,iMac,iPhone,iPad等众多苹果产品。乔布斯曾经将艾维视为“在苹果公司的精神伙伴”,在苹果内部,艾维曾经拥有仅次于乔布斯的影响力。曾任Apple公司首席设计师兼资深副总裁。



1989年:乔纳森·伊夫以工业设计专业第一名的成绩在纽卡斯尔理工学院毕业。

1992年:乔纳森·伊夫加入苹果公司,成为其工业设计团队的全职员工。

1998年:苹果电脑iMac发布,这是乔纳森·伊夫担任苹果设计团队负责人期间取得的第一个重大成功。

2001年:苹果音乐播放器iPod发布。

2007年:苹果智能手机iPhone发布。

2011年:苹果公司首席执行官兼联合创始人史蒂夫·乔布斯去世。

2014年:苹果智能手表Apple Watch发布。

2019年6月27日,苹果公司宣布,2019年底,首席设计官Jony Ive将离职。

2019年11月28日,苹果公司官网管理层介绍页中删除原苹果首席设计官乔纳森·伊夫的个人信息,他从苹果公司正式离职,创办新的设计公司LoveFrom。


乔纳森·伊夫在苹果27年的工作期间,曾帮助苹果推出了世界上多款最具影响力的 科技 产品,包括Mac电脑、iPod、iPhone、iPad、Apple Watch等等。他还设计了苹果公司的“宇宙飞船”园区——苹果园(Apple Park)。


专业推荐:

01.BA (Hons) Product and Industrial Design

学制:

3年

简介:

课程的目标是教育学生成为下一代创意的影响者和领导者。学生将通过批判性思维,概念上的实现以及产品和服务的实施来引领这些变化。学习本课程将使学生接触到广泛的实践,技术和理论领域技能。学生将在工作室和客户主导的场景中学习并应用行业认可的工具,同时进行一次旅行,以寻找自己的创意道路。将在同行和专家的环境中进行调查,发现,设计,创建,制作,协作,惊喜和共享。


学生作品:


02.MA Industrial Design

学制:

2年

简介:

课程中,将质疑如何以及为什么生产特定的商品和服务。帮助学生认识到有必要借鉴其他学科领域的当前思想和实践,包括 社会 心理学,行为科学,文化理论和创新研究。本课程没有为设计强加特定的宣言或规则手册。相反,它与工业设计作为一门学科和专业的发展有关。

学生将 探索 在市场主导和 社会 背景下工业设计的应用,对什么是工业品外观设计的不断审查创造了一种独立于特定样式或教条的文化。相反,它鼓励该学科的多样化参与,反思,谈判和原型设计。


学生作品:


请问:有谁知道上海浦东星河湾室内是谁设计的吗

邱德光 人!
  小档案
  邱德光,著名室内设计师,在华人经济圈室内设计领域具有大师级的绝对影响力,在北京打造了四个项目:瑞士公寓,Naga上院,星河湾2期,首府,引起了行业内外的高度认同。

  久闻邱德光大名,却始终难以得见;瑞士公寓等北京四大顶级奢华产品,品读多次,早已体会到邱德光作品思想的深邃、主题的多样化、尺度的恰到好处,元素运用与空间构成凝成的动人音符;按照袁欣的说法,邱德光几乎在囊括北京顶级奢华中的不同风格。

  2007年9月20日,《安家》专访了邱德光,其优雅的气质,缜密而又自由的思想价值体系,对“设计”的深到见解,让我们感受到了大师的风范。

  回过头来,再细细品味瑞士公寓这杯秋日午后的红茶,更添悠长。

  (配图:邱德光优雅深邃的气质照片整幅)

  只有高价值,才有时尚生活之美的空间

  在陈志忠的眼中,瑞士公寓的生活就好似一杯秋日午后的红茶,淡定中显露优雅。优雅的源头其实是一种时尚的生活之美,背后蕴藏的是深受欢迎的高价值,这在瑞士公寓的销售情况中,早已得到验证。

  在袁欣看来,时尚本身就意味着高价值,因为只有高价值,才有时尚生活之美的发挥空间,设计师的天职,就是通过智慧和对品位的理解,将美展现于有形之物,让高价值通过客户敏锐的感知去品尝。

  邱德光的加盟,其独特的现代地产美学思想,在先天具备优雅气质的瑞士公寓,得到了淋漓尽致的发挥。

  邱德光认为,在时尚、金钱和品位之间,存在着一种内在的三角关系。时尚首先是金钱累积到一定程度的产物,时尚也需要经济基础;但并不是拥有越多的金钱就能享受时尚,因为时尚更需要钟爱时尚的意识和欣赏时尚的学识与涵养。时尚的外在形式表现为特定人群中的特定品位,这种特定品位渐渐在整个社会价值中得到延伸,所以,时尚是从少数人开始的,但却具有强大的生命力,此即瑞士公寓取得成功的原因。

  华人设计师的社会责任

  邱德光在介绍瑞士公寓设计思想的时候,特别强调了作为华人设计师应有的社会责任。邱德光认为北京是中国的北京,也是世界的北京。作为华人设计师的社会责任,首先是与国际接轨的设计理念和设计水准,通过设计作品展现现代北京的风采,透过居住环境让世界看到现代中国人的精神风貌与价值追求。

  北京,作为一个拥有数千年底蕴的古都,有着众多的传统特色可以作为设计元素,作为设计师,首先要有成熟的设计思想,针对特定项目的设计主题,将传统的元素巧妙运用其中,达到一种完美的空间关系混搭。

  作为现代设计美学,最难把握的就是尺度,纯粹的复制或者对古典的过重依赖,可以降低风险,但也牺牲了现代美学设计的创造空间,是不利于中国现代设计美学发展的。

  在这样社会责任思想指导下,瑞士公寓位于东二环商务带核心,背靠皇城,紧邻使馆区等天赋领地使然,首先就应该是现代的美学居家环境,传统元素与符号,只能作为其中的有机部分,以达到表现现代高档居家生活环境中东方神韵与庄重之美的效果。

  (配图:瑞士公寓样板间照片,体现现代、庄重、高雅、高档的整体风格,可适当加强传统元素的运用之视觉效果)

  现代富人的自我意识时尚诞生地产美学

  在北京高档居住市场,正在呈现一种趋势,对自我意识时尚的重视,不约而同出现了以心灵交流或者说心灵标签为附加主题的作品,比如,东二环商务带瑞士公寓的“精致生活方式”现代美学地产、海晟国际公寓的“精品家生活”,主打HIP主题的北京inn;CBD苹果社区艺术的社区化;中央别墅区龙湖•滟澜山的“心逸物,享人生”等。这些项目同时具有高价值特点,并且在客户心理接受和销售层面都取得了成功。

  当我们问及邱德光,这种现象是否昭示着某种趋势的时候,大师脸上自然泛出优雅从容的微笑。进而向我们解释,高端奢华领域,存在着两种层次,一为显富,一为物质富足之后的精神富有。显富是皇帝的心态,也有人称之为暴发户的心理,建筑和设计的表现为高档材质和高档设备的堆积,于生活的角度表现出极大的浪费,其实完全没有必要,因为居住其中的不是皇帝,无须表现出皇权。现代富人面对这样的产品,更多的不是表现出归属和交心,而是不安,或者难以承受浮华之重。

  现代富人更希望自己生活在有气质、有品位、有内涵的环境之中,那是心理的满足,精神的富有,这也是符合心理学原理的。作为设计师来说,做有品位的作品远比显富的堆砌要难很多,因为你首先要懂得社会学和心理学,能够洞悉社会心态发展潮流,每一个项目都有特殊的针对性,所以设计师必须要了解特定人群的心理特征、生活习惯、生活内容、生活方式,确定特定的主题,通过元素的组合与混搭加以体现,需要好材质的时候选用好材质,需要奢华的时候运用奢华,需要简约的时候选择简约。最终通过完美的空间关系尺度,形成有生命力的有机整体,营造具有独特品位和气质的居住环境。

  因为这些主题和元素及手法,来源于特定人群的生活或者生活预期,产生一种很亲切的感觉,达到交心的效果,是很自然的。

  因此,可以说,现代富人的自我意识时尚和生活,是现代地产美学的源泉,也是瑞士公寓等项目取得高价值成功的根本,设计师要做的,就是去发现、去提炼、去组织,因此,设计师的水准,是建立在社会思想和心理把握及生活方式熟悉等基础之上的,真正的大师,定是思想的大师,对美的独特感受力的大师,对空间关系灵感运用的大师。意大利的设计师大形于天下,此为根本原因,因此,他们表现出主题形式元素等多方面的多元性和丰富性。偌大中国,需要这样的设计者意识和经典作品。

  (配图:瑞士公寓样板间照片,加邱德光小照片)

  精致的尺度艺术,是设计师的价值

  在对待创作的问题上,邱德光表示,瑞士公寓也好,任何高水准的设计,最难把握的就是尺度,设计是一门关于空间尺度的艺术。

  瑞士公寓确定了“精致的简约”这样的设计思想,因为瑞士公寓是满足现代人生活需求的,所以简约;生活应该是表里如一的,不能走出去穿着光鲜,而家里却是满目狼藉,混乱不堪,就好像背着LV的包却穿着劣质的皮鞋那样极不协调,因此,一定是精致统一的。

  在瑞士公寓,不管采用的是何种风格和元素,中式符号也好,木材运用也好,玻璃运用也好,灯光效果也好,巴洛克也好,都是以讲究精致为主旨的。精致的生活环境具有一种魔力,它会感染居住者以怎样的态度对待生活的每一个细节,养成精致生活的习惯。因为选择瑞士公寓的人,骨子里就存在着这种精致的心理需求,精致的元素与他们的生活发生联系协调一致,生活显得轻松而优雅。

  邱德光还表示,电脑等现代科技为实现精致的生活打开了方便之门,大大提高了效率,因为精致是需要花费精力的,需要不断地琢磨,因为有了现代科技手段,精力不再是时间的同语,甚至还能提升精致的品质,选择最佳的空间尺度,反复尝试,激发灵感,寻求最好最和谐。

  设计最难的就是尺度的把握,生花出艺术的效果,这是没有太多规律和原则可言的,一切都在于脑海中的积淀和瞬间火花。这样的尺度,就是设计师最大的价值。但设计水平的高低是可以检测和衡量的,除了感性的心理认同之外,就是追求那种增一物不行减一物不成的终极和谐,这就像古代对美女的形容一样,只能感受其美,却无法言状,设计师要达到这样的状态,就是大师。

  (配图:瑞士公寓样板间照片,体现精致简约主题)

  市场和艺术结合的三赢理念

  作为华人领域的室内设计大师,邱德光的作品早已为人所崇,但邱德光最大的愿望并不是沉浸于自己的天地,而是让居住在其中的人满意,让开发商满意,最后自己肯定满意,这样的三赢思想,显然带有很强的商业化和市场化色彩,对于这一点,恐怕鲜有人知。

  邱德光认为,设计师可以做纯粹的艺术尝试,但那是一种设计领域的艺术化尝试,对设计师具有重要价值,就好像汽车领域的概念车那样。

  但具体针对某个项目,由于面对的是项目本身蕴含的独特气质,要满足不同特定人群的生活内容、生活方式、心理需求和审美情趣,所以设计作品是一种有限制背景下的艺术化创造。

  设计师在设计作品的时候,是要与生活发生紧密联系的,市场和居住者及开发商理念是设计的源头和主旨,在此基础上的艺术灵感的发挥,则完美结合成最终的作品,可以说,既是一件美轮美奂的艺术品,更是一件高价值的商品。所以在邱德光的三赢理念中,首当其冲的是设计的项目能够取得很好的销售成绩,只有这样自己的价值才能得到更好更持续的发挥。

  看得出来,邱德光与瑞士公寓的合作是很愉快的,这从他与袁欣与陈志忠的交流中完全可以看出来,因为市场才是硬道理,瑞士公寓确实卖得很好,邱大师的作品得到了来自居住者和开发商的广泛青睐,因此,当讲到这些的时候,即使是大师,脸上除了微笑还有不易察觉的自豪。

  (配图:瑞士公寓样板间照片)

  玻璃不是故意的

  邱德光在北京的四大项目,运用了很多玻璃元素和材质,给人留下了深刻印象,于是业界有人认为,邱德光的风格就是玻璃运用。

  对于这种说法,邱德光莞尔一笑,继而强调,作为设计师总是去重复一些固化的东西,是很没有意思的事情。事实上,同为邱德光作品,NaGa上院和瑞士公寓,在室内环境风格上正好完全相反。

  用到玻璃,不是故意的。现代人需要现代的居家环境氛围,玻璃可以很好的增强室内效果的丰富性,拓展空间感觉,产生独特的艺术生活效果,但并不是说,邱德光的作品就是只用玻璃,玻璃只是元素之一,就好像对中外传统元素和符号的运用一样,是为了表现不同的主题,在瑞士公寓,表现的是“精致简约”的主题,玻璃与巴洛克与中国式传统符号的运用,产生的是多层次的对话效果,表现的是现代北京的味道,瑞士公寓的“精致生活方式”。不过,邱德光确实认为,玻璃是一种很好的材质,也是一种难以把握尺度的元素。在以后的设计中,邱德光并不会放弃对这种材质的运用,但并不是每次都要用上它,关键在于是否适合主题,是否是最佳的尺度。

  我们做房产经纪人的都喜欢这位设计师啊!要是所有的房子都是他设计的那样 就不会挑的那么厉害了!
  觉得好记得采纳!

室内设计师需要掌握的那些技能

一、方案实力:室内设计师的核心竞争力
室内设计师的方案设计能力当然是最值钱的地方,大师们强就强在设计能力以及研发能力方面,如果说有理论基础的设计师是有素质的设计师的话,那么方案能力强的设计师就是有实力的设计师了,或者说是有独特的市场价值。设计大师们就是因为有独特的设计思维和国家化的设计视角,成就了他们卓越的方案能力。当然他们基本都是有很深厚的室内或者建筑理论作为支撑的,戴昆以前是北京建筑设计研究院的设计师,梁志天学历就是建筑学学士,城市规划硕士。他们之所以成为设计牛人,是因为他们讲理论融合到设计方案中,并进行大胆创新与改良。在办公室设计领域,也需要这样的设计精神。
二、 理论基础:室内设计师的根基
如果说科班毕业室内设计师与普通培训机构出来设计师的最大的区别在哪里,那就是理论基础。虽然说设计师这个职业有很大一部分是靠感觉靠天赋,但是强大的理论基础作为支撑会让设计师少走弯路,不是只沉溺于虚无的想象之中。如果没有理论作为支撑,设计师的作品会缺乏内涵,很空洞,作为科班毕业学室内设计专业的设计师,大学三,四年要学的理论包括:建筑史,建筑物理,室内设计原理,人体工程学,建筑及装修构造,三大构成,美术基础(素描,水彩,水粉,油画,美学等等),风格流派。 掌握这些理论基础的设计师,一般来说具有较好的综合能力,比如大局观,空间利用,空间构想,设计主题及概念等等,都会强于转行或者培训机构出来的设计师,也就是我们所说的学院派吧。
三、全技能:材料与市场的了解
首先,设计师需要懂得基本装饰材料及性能,以及基本价位,知道有哪些材料,才有可能运用到设计中,掌握性能才能的恰到好处,而了解价位也很关键,帮助控制成本。尤其是在办公室设计装修中, 因为只有掌握材料特性的设计师才能为客户有效控制成本。
另外提到洞察力的原因是,洞察力是设计师的悟性与敏锐度,需要对市场很敏感,对新材料很熟知,这样你的设计才会与时俱进,第一时间把新材料运用到设计里,让设计具有更强的竞争力。
四 、施工工艺与现场
前面提到的四大能力,甚至包括方案表达能力,软件操作基本能力,都或多或少牵扯技术,但如果说到设计师技术的核心,施工工艺与现场工地的掌控能力则是重中之重的核心了。
施工工艺其实包括两方面的机能:懂施工工艺+绘制施工图,两者缺一不可,只懂施工工艺的工人和包工头。另外,对工地流程的掌握,也是设计师需要具备的,因为做到这一步的设计师,往往能更好的把控设计的落实,让设计方案完美展现。
而在在办公室设计灵感上,一切的设计都是以提高员工在办公室中的办公效率为目的,让办公者在办公室内能享受到工作的快乐,就是成功的设计。办公室是基于工作的基本环境,所以对于办公室的设计要求也是诸多的,注重更多的就是细节因素,因为只有细节才能决定成败,这样设计出来的办公室才更为适用。
五 、沟通能力
许多人都认为,作为设计师只要做好设计、做好技术上的事情就行了,但事实是设计师们必须掌握良好的沟通技巧,能够向客户解释自己的方案,说服客户,让设计的内涵都完全展现出来。尤其是在办公室装修的领域,客户需要我们将自己的设计和想法完整展现,才能放心交给我们负责。我们都知道,设计师是实用艺术家,在艺术家的基础上多了一个要素,就是“实用”,让有艺术美感的东西回归实用本质,能为人所用,提供舒适的空间环境。说的装逼点,设计的目的是寻求现实问题的更优解,也就是,让我们的生活更好。
因此,设计的本质是引导,妥协与包容。
设计师要在情感角度、需求角度、工艺角度、成本角度之中寻求一个妥协,从而解决一个问题。这里的妥协是广义的,是权衡加上取舍。例如有的答案里说,设计师的作品被客户改的面目全非而又无法说服客户,这就是不太成功的妥协。优秀的设计师,让自己的作品包含自己的情感、满足客户的需求、能够被合理的实现,那就是一次极为优秀的妥协。而艺术家不妥协。
设计界的经典之作iPhone 4s,除了造型的美感,还可以看到它与造型协调的结构、材料和工艺,甚至可以从中看到为了实现它设计师所做的种种取舍。把艺术、科技乃至代码,从他们各自令人生涩的领地中带出来,带到人们的生活中来,这就是设计师在做的事情。
从这个角度来说,设计师的谈判能力,沟通能力十分重要,而艺术家不需要,表达自我即可。设计师不但需要表达自我,还需要表达业主,通过空间传达业主的内心诉求,满足业主的空间使用需求。如果是商业空间,比如办公室设计,还需要为业主考虑商业利益。
而在艺米,设计师的能力您就可以完全放心了,我们的设计师都是专业性强而且有很多实例经验的设计师,完全不需要为这些而担心了!--yimi

室内设计师需要学习掌握哪些知识

知识:

1、基础的CAD,3DMAX,还有PS ,最开始学的应该是CAD,土建知识要有所了解,各种装饰风格要学习,水电布线要掌握,施工知识也要学,人体工程学也很重要,色彩也重要;

2、掌握手绘,就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候,早期设计都是用手工画的,当然现在还是一样的重要;

3、专业课程,室内设计原理:设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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